Голливуд наконец-то потратил $130 млн на фильм о людях, а не монстрах из комиксов

Беда почти всех кинокритиков в том, что они пишут о новых фильмах так, как будто обсуждают их со своими коллегами. Причем это их профессиональная болезнь во всем мире. Вот и просматривая в американском The Wrap заметку о «Мэри Поппинс возвращается» (у нас лента вышла в прокат только вчера, а в США она демонстрируется с 19-го декабря), автор этих строк обнаружил, что рецензент сконцентрировался на том, что интересно самим работникам киносферы. А именно – как новый фильм-мюзикл соотносится с вышедшей на экраны в далеком 1964-м году экранизацией ставшей детской классикой книжки писательницы Памелы Трэверс.

Понятно, что в контексте чисто профессиональных разборок кому-то может быть интересно, что режиссер нового фильма Роб Маршалл и сценарист Дэвид Мэги придумали своего, а что взяли у предшественников. Но обычному зрителю это неважно. И уж совсем неважно тем, для кого в первую очередь фильм снимали – детям. Это у профессионального кинокритика в темноте кинозала в голове включается компьютер, а для обычного зрителя эта темнота ассоциируется с волшебством, от которого он ждет главного – пробуждения своих эмоций. Кому-то нравится бояться происходящего на киноэкране, кому-то – плакать над страданиями героев, кому-то – смеяться над их комичными приключениями.

Так вот, «Мэри Поппинс возвращается» выполняет главную задачу жанра «фильма, на который ходят всей семьей», то есть вызывать у детей и взрослых сильные эмоции, на все 110%. Особо чувствительных в кинозале даже неоднократно прошибает слеза. Но не от горя, а от радости сопереживания. Фильм захватывает зрителя с самого начала и не отпускает до конца. 

Достигается это в первую очередь, если уж начинать профессиональный разбор, за счет отличных музыкальных сцен, в которых, помимо музыки и хореографии, интересны еще и тексты, поскольку создатели фильма вложили в них его главные идеи. Так сказать, четко сформулировали их, чтобы зритель не перетрудился, делая это самостоятельно. Например – в сценах путешествия героев в волшебные миры (кстати, художники фильма поработали на уровне «Оскаров» в соответствующих категориях): «А, может всё, чего вам не хватает, живет у вас внутри». Или: «Возможно всё, даже невозможное». 

Кроме того, эпоха, во время которой происходит действие фильма, весьма похожа на нынешнюю в США, Британии, да и во всем мире. Лондон, годы Великой депрессии, тяжелые времена, когда простые люди не могут выплатить очередной взнос за ипотеку и рискуют потерять свой дом, а банкиры процветают. При этом самая заметная массовка в фильме – пролетариат, который борется за свои права, чего в голливудском кино не было, кажется, несколько десятилетий.

Но не надо пугаться – пролетариат в «Мэри Поппинс возвращается» не проводит собрания, а в основном танцует, причем некоторые хореографические номера (например, танец фонарщиков ближе к финалу) поставлены блистательно. Да и для всего фильма именно это слово «блистательно» подходит лучше всего – очень уж он яркий, причем и в буквальном смысле этого слова. Так что идти на него семьей стоит, что доказал уже весь остальной мир, в котором фильм идет по кассовым сборам среди лидеров. Люди соскучились по простому понятному кино, в котором участвуют тоже люди, а не мутанты-герои комиксов.

Ну а если кто не совсем не знает сюжета, то в двух словах он таков. Как уже было сказано, Лондон, времена великой депрессии, молодая семья, в которой художник год назад потерял жену и сам с помощью сестры воспитывает трех маленьких детей. Трудно, но жить можно – если бы не визит посланцев банка, которые хотят за неуплату очередного взноса отобрать дом, в котором живет семья. Казалось бы, трагедия неминуема. Но тут прямо с неба появляется, воспользовавшись зонтиком вместо парашюта, очаровательная молодая и красивая волшебница Мэри Поппинс (Эмили Блант будет претенденткой на актерские призы), которая маскируется под ищущую работу строгую няню…

Сергей Семенов, Lenta.UA