В Киеве открылась выставка работ, вошедших в историю мирового фотоискусства

«Харьковская школа фотографии» – одно из проявлений того явления, когда украинские художники, писатели, музыканты и т.д. (в данном случае – фотографы, хотя точнее было бы сказать «фотохудожники») известны за границей больше, чем у себя дома. Название это хотя общепринято и стало (опять же, больше за границей) брендом, но весьма условно. 

Самый знаменитый представитель этой школы – конечно же, Борис Михайлов, давно уже классик мирового уровня. Он не только обладатель премии Хассельблада (аналог «нобелевки» для фотографов – не по деньгам, а по авторитетности) и других престижных международных премий, например, Goslarer Kaiserring. Ведущие западные издательства по искусству выпускают целые книги – сборники его фотографий, чем могут похвастаться очень немногие коллеги Михайлова во всем мире.

Начинал он, как и «харьковская школа», еще в 70-е годы с фотографий окружавшей действительности в стиле, который сейчас можно было бы назвать «индастриал». Очень приблизительно это можно сравнить с тем, что ищут сегодня на киевской Троещине режиссеры многочисленных видеоклипов западных поп-звезд.

Затем наступили 90-е годы, когда можно было делать всё – и Михайлов прославился (опять же, прежде всего на Западе) серией своих фотографий бомжей, которых снимал в привычной для них обстановке. Как он рассказывал автору этих строк на одной из своих выставок в Киеве, занятие это было не из приятных – бомжи хоть и позировали, но нередко и немотивированно становились агрессивными. Но труд был вознагражден солидным альбомом этих фотографий, вышедшим на Западе, и славой европейского уровня.

Последние полтора десятилетия Михайлов – мастер философской фотографии, передающий через визуальные символы мировоззрение немолодого уже человека (он родился в 1938-м году). Мастер включает в выставки своих фотографий дневниковые записи и другие артефакты, можно даже сказать, что почивает на лаврах – но имеет право это себе позволить.

В 90-е годы прославился своими провокационными фотографиями и другой известный представитель «харьковской школы» Сергей Братков. Впоследствии он, как и Михайлов, завоевав международную славу, перешел к более спокойной палитре. Но более спокойной лишь относительно своих фотографий 90-х.

На самом деле эта выставка – еще и пример того, сколь избирательна и капризна бывает судьба, одного художника одаривая славой, а другого – «всего лишь» известностью в кругу профессионалов и подлинных ценителей. В коллекции Бориса и Татьяны  Гринёвых, которую они начали собирать еще в 1994-м году, немало работ других  фотографов «харьковской школы», которые широкой международной известности не получили, хотя  по уровню профессионализма и замысла (условно, конечно, поскольку в искусстве измерительных линеек нет) не уступают Михайлову и Браткову.

К тому же, в фотографии, как и вообще в искусстве, нужно исходить не столько из общепризнанных рейтингов, сколько из собственных ощущений. А их на выставке будет предостаточно. И, что немаловажно, «харьковская школа фотографии» продолжает существовать, и на выставке можно увидеть работы, относящиеся уже к «нулевым» годам и современности.  

Алиса Куницына, Lenta.UA

Фото: Facebook