У київському PinchukArtCentre відкрилася міжнародна виставка молодих художників з усіх континентів

Заснована в 2009 році Фондом Віктора Пінчука Future Generation Art Prize - це міжнародна премія в галузі сучасного мистецтва, метою якої є відкриття нових імен та надання довгострокової підтримки майбутньому поколінню художників. 6-а за рахунком виставка, що включає нові і недавно створені роботи, за задумом її кураторів, «досліджує не тільки світ, в якому ми живемо сьогодні, а й світ, з якого ми прийшли, а також ймовірне більш інклюзивне майбутнє, на порозі якого ми стоїмо. Геополітика, що робить вплив на глобальні потоки трудової сили, капіталу і технологій, залишається однією з основних сюжетних ліній в художніх роботах. Наслідком історичного періоду колонізації, безперервних військових конфліктів і виснаження природних ресурсів є незагоєні шрами. Тісний зв'язок зі світом природи представлений на виставці лінією спіритуалізму. Художники пропонують як нематеріальні, так і фізичні практики в якості інструменту турботи один про одного всередині спільнот. Відносини між людьми стають ключовим моментом в цілому ряді проектів, розкриваючи тендітну близькість і напругу квір-ідентичності»

Роботи з декількох тисяч надісланих заявок відбирала міжнародна комісія фахівців, відібрана міжнародним журі премії. Премії вручать на церемонії нагородження в грудні 2021-го року. Володар головної премії отримає $100000, з них $60000 в якості грошової винагороди і $40000 як інвестицію в його художню практику. Простіше кажучи - він повинен буде витратити ці $40000 на свої нові мистецькі проекти. Спеціальні премії на загальну суму $20000, яка може бути розділена на розсуд журі між декількома художниками (до 5 осіб) видадуть тільки на нові проекти. Ну і, нарешті, проекти будуть представлені на найстарішій і найбільшій міжнародній художній виставці Венеціанська бієнале.

Загальне враження від того, що кореспондент Lenta.UA побачив на прес-турі по виставці - це, можливо, найсильніша з усіх шести, включаючи п'ять попередніх, аналогічних експозицій. По суті, для того, щоб дати більш-менш об'ємне враження про виставку, треба розповісти про всі роботи, так як всі вони дуже різні, представляють художників з усіх континентів, різного віку (до 35 років включно) та статі (або, як зараз прийнято говорити, гендеру). Але тоді це буде вже не стаття, а об'ємний каталог, так що доведеться обмежитися загальними зауваженнями - хоча і не без того, щоб не назвати кількох художників, що особливо запам'яталися. 

Але спочатку треба підкреслити одну, можливо, головну, особливість сприйняття мистецтва взагалі і сучасного мистецтва зокрема. А саме - одній конкретній людині не може подобатися в них все. Причому навіть, наприклад, в мистецтві середньовіччя і Ренесансу. «Це - класика, в якій прекрасно все», - шкільний підхід, спрямований просто на те, щоб підкреслити важливість предмета. Але не може в рівній мірі подобається одній людині, припустимо, Рембрандт і Боттічеллі, Босх і Рафаель. Хтось із художників йому ближче, а від кого, визнаючи його майстерність, він за складом свого розуму і характеру далекий.

Сучасне мистецтво в цьому сенсі ще більш поляризоване, так як набагато більш різноманітне. Навіть якщо взяти одні тільки представлені на нинішній виставці в PinchukArtCentre інсталяції, то вони абсолютно різні. Так, у британки Ліндсі Мендік це 21 керамічна скульптура, що представляють собою дітей молодшого віку, які грають на дитячому майданчику. Ігри, пози, одяг - все, на перший погляд як в житті. Ось тільки діти, якщо придивитися, це моторошні монстри. Називається все це «Не можу відірвати від тебе очей». І тут, звичайно, виникає традиційне запитання: «Що цим хотів сказати художник?» Питання традиційне, але неправильне - Ліндсі Мендік, звичайно, може щось розповісти з цього приводу, але головне ж не це, а яке враження виникло у глядачів. Причому хтось із глядачів пройде повз, а для кого-то ця робота стане однією з найбільш пам'ятних.

А ось зовсім інша, полярна вишезгаданій за настроєм і художньою стилістикою інсталяція, вірніше, кілька зібраних разом інсталяцій німкені Хенріке Науманн. Як сказано в прес-релізі, художниця «показує суспільно-політичні проблеми на рівні дизайну інтер'єру та домашнього простору і досліджує антагоністичні політичні переконання через амбівалентну естетику особистого смаку. У своїх імерсивних інсталяціях використовує меблі і домашній декор для створення сценографических просторів, що перетинаються відео і звуковими творами».

«Імерсивні» в перекладі на звичайну мову - ті, що занурюють людину (в даному випадку - відвідувачів виставки) в якісь штучно створені умови. Ось Хенріке (будемо називати її по імені, оскільки Lenta.UA вже ближче познайомилася з художницею і ми взяли у неї велике інтерв'ю, яке скоро надрукуємо) і «занурює» відвідувачів в атмосферу німецької квартири 90-х років минулого століття незабаром після об'єднання двох Німеччин . Це дуже цікавий поворот теми, коли історія країни звужується до розмірів однієї квартири і концентрується в такій, здавалося б, суто побутовій речі, як меблі.

Тут є ще «ге-де-ерівських» меблі, але в ці «стінки», дивани і ін. вже владно вторгається нова дійсність в особі якихось речей з ФРН (Хенріке народилася в Цвіккау, в Східній Німеччині). При цьому відвідувачам, на відміну від музеїв, де такі експонати захищають від них, цими меблями можна користуватися. Наприклад - посидіти в кріслі. Не знаємо, правда, чи знайдуться особливо сміливі полежати на ліжку або дивані, і чи дозволять їм це, але зміст зрозумілий - відвідувач повинен не просто побачити цей створений художницею світ, а й відчути в буквальному сенсі слова себе всередині нього. Не сумніваємося, що ця експозиція стане однією з найбільш відвідуваних на виставці.

Можна взяти аналогічний приклад і з будь-якого іншого представленого на виставці виду образотворчого мистецтва. Ось, наприклад, відео Поля Махеке, француза, який живе і працює в Лондоні, двоканальне зациклене відео «Коли тіла розчинялися в ефірі, співали сфери ноти небес», де на HoloGauze екранах відбувається щось настільки ж невизначене як назва роботи.

А ось - відео хлопців з Коломиї Романа Хімея і Яреми Малащука, що зняли документальний фільм про те, як на території «Івано-Фр. завод  ПРОМПРИЛАД» проходять зміни, в результаті яких все більше місця в ньому займає інноваційний центр «Промпрілад.Реновація» з усіма його коворкінгами і крафтового ручними виробництвами. В одному кадрі - кілька десятків літніх втомлених після зміни людей, що залишилися від декількох тисяч працівників заводу в минулому, а в іншому - новий центр міста. В одному кадрі - ремонтники відбивають стару штукатурку від стін, а в іншому - творча молодь робить з цих відбитих шматків якісь візерунки. Отже - багатозначність сучасного українського життя в його реальному і документально відображеному прояві.

Але, якщо приводити такі приклади і далі, стаття дійсно перетвориться в каталог. Так що залишається порадити «йти і дивитися». Виставка варта цього. А для любителів сучасного мистецтва вона просто обов'язкова до відвідування.

Заставне фото: відео «Дугове відлуння». Азіз Хазара, Афганістан.

Фотографії надані PinchukArtCentre © 2021. Фотограф: Максим Білоусов.