Топ - 10 фільмів з незвичайним поглядом на історичні події

1) Амадей / Amadeus (Мілош Форман, 1984). Коли мова заходить про класичну музику, оперу і інші подібні «піднесені» матерії, багато хто уявляє собі в першу чергу театральні аристократичні кривляння, пафос костюмів і золоту ліпнину інтер'єрів, тобто експозиція часто переважає над драматизмом сюжету. Однак Мілошу Формана, незважаючи на наявність всього вищепереліченого, вдалося створити фільм про живу, позбавленому історичного глянцю світі з не менш живий фігурою видатного композитора в центрі сюжету.

Відень 1770-х здалася глядачам одночасно рідний і далекою від ілюзорної ідеальності. Дует Тома Халса, який виконав роль самого Моцарта, і Мюррея Фрідріха Абрахама, що втілив його «заклятого друга» Сальєрі, ще одна удача фільму. Любов, лють, ревнощі надають характерам, які у менш вправного майстра ризикували б перетворитися в картонки, реалістичності і жвавості. Гумор, в історичних полотнах застосовується вкрай рідко, в виключно сатиричному ключі, виглядає тут тонко і органічно. «Амадей» надихнув інші фільми, які стали дивитися на історичні події свіжим, в деякому сенсі навіть зухвалим поглядом, серед таких можна назвати «Марію Антуанетту» Софії Копполи і «Фаворитка» Йоргоса Лантімоса.

2) Останній імператор / The Last Emperor (Бернардо Бертолуччі, 1987). Цей біографічний фільм, в створенні якого брали участь Великобританія, Італія, Китай і Франція, присвячений життю Айсіньгеро Пуи - останнього імператора Китаю, який зійшов на трон ще дитиною. Розгортається в двох часових відрізках дійство, являє останнього імператора в двох іпостасях: дитину, наділеного владою, і ув'язненого, який згадує своє життя з тюремної неволі.

Зображуючи історичні події, Бертолуччі зазвичай (згадайте хоч «Мечтателей» і «революцію" 1968 роки) шукає незвичайні засоби викладу, передачі віянь епохи, настільки гігантських, що майже непомітних (до речі, консультував творців в тому числі і рідний брат Пуи). Це не просто ідеалізований погляд на «традиційне» суспільство старого Китаю і критичний на яке прийшло йому на зміну «нове плем'я», це спроба поглянути на все різноманіття світу очима дитини, що знаходиться в самому його центрі, про це повідомляє izbrannoe.

3) Джон Ф. Кеннеді: Постріли в Далласі / JFK (Олівер Стоун, 1991). Вбивство Кеннеді є ключовим сюжетом для величезної кількості картин, яке особливо збільшується в наш час: тут і чергові реконструкції подій ( «Паркленд») і погляд з жіночої сторони ( «Джекі»), і сімейна сага ( «Клан Кеннеді») і фантастика ( серіал «11.22.63» по Кінгу). Олівер Стоун ж, що знаходиться у вічній опозиції до американського політикуму, в далекому 1991 році зняв унікальний фільм, який знаходиться посередині між документальним і ігровим кіно.

Засноване на записах із залу суду і спогадах очевидців полотно (хочеться навіть сказати «полотнище», адже режисерська версія фільму йде, ні багато ні мало, 206 хвилин, майже три з половиною години!) Робить упор не стільки на саме вбивство, скільки на довгі судові розгляди, що послідували за ним. Окружний прокурор Джим Гаррісон (Кевін Костнер) намагається розібратися з нестикування, знаходячи в справі про вбивство президента нові і нові дива - навіть тих, хто знається на цьому питанні чекають нові відкриття, - однак, невидима всевладна рука робить все, щоб не дати йому докопатися до правди.

4) 12 років рабства / 12 Years a Slave (Стів Маккуїн, 2013). Існують міні-серіали і фільми від сучасних «Корній» (2016) або «Джанго звільнений» (2012) до «Віднесених вітром» (1939) які намагаються підняти і аналізувати період рабовласництва в США, але третій фільм Стіва Маккуїна під назвою «12 років рабства »багато американських критиків вважають найбільш чесним у відображенні цього жахливого феномену, який досяг певного піку в середині 19-го століття. Режисер традиційно для себе поєднує кінематографічно жорстокість і складну тему; домагаючись справжнього художнього майстерності, він стежить за персонажем Чиветел Еджіофор Соломоном Нортапом, який в силу обставин перетворюється з вільної людини в раба під палючим сонцем американського Півдня.

Широкими мазками, барвистими епізодами Мак Куїн відтворює атмосферу того часу, показуючи повний шлях раба: від аукціону на невільничому ринку і транспортування в нелюдських умовах, до опису побуту і важкої праці невільників, які призводять до психологічної деформації. Афроамериканцю Мак Куїн доводиться шукати складні виразні рішення, щоб передати красу прагнення до свободи, очисні моменти єднання рабів під час спільного співу, внутрішні терзання, розкриваються великими планами.

В основу сюжету лягла реальна історія Соломона Нортапа, описана ним самим в однойменній книзі, так що авторів складно звинуватити в брехні і перекручуванні - все з перших рук. Мало хто з такою пристрастю і бажанням показати світу правду брався за опис життя, або краще сказати існування чорношкірих в США до Громадянської війни, бажаючи зробити це не тільки з часткою історичної достовірності, а й на високому художньому рівні.

5) Битва за Алжир / La battaglia di Algeri (Джилло Понтекорво, 1966). Цей фільм легко прийняти за документальний, адже крім чорно-білої гами і зйомки «з рук» в ньому використовуються справжні «декорації», а головне - люди, корінні алжирці та французи, які ведуть боротьбу один з одним: одні за незалежність, інші - за панування. Колоніальна система по всьому світу руйнується і Франція, вже втратила володіння в Індокитаї, не має наміру розлучатися з васальними землями у себе під боком.

Безумовно, фільм не неупереджений - він симпатизує алжирському опору, розповідаючи про боротьбу громадян, об'єднаних однією ідеєю, що б'ються на чистому ентузіазмі. Невипадково фільм був заборонений у Франції протягом п'яти років. При цьому, будучи зверненим в минуле, фільм передбачає багато конфліктів майбутнього: від Північної Ірландії 1970-х до Іраку 2000-х. Цей неустаревающей і безперечно актуальний кіноексперимент на межі докудрами продовжує дивувати глядачів і вражати критиків, потрясаючи масштабом і піднімаючи складні моральні проблеми.

6) Бен-Гур / Ben-Hur (Вільям Уайлер, 1959). Римська імперія - колиска європейської історії, а її величний образ з'явився на екранах майже одночасно з народженням професійного кінематографа і не сходить з них до цього дня (згадати хоч «фентезійного» «Гладіатора», хоч заснований на «Записках про галльську війну» і намагається триматися ближче до історичних подій серіал «Рим»). «Бен-Гур» не прагне до граничного історизму сюжету, приділяючи велику увагу деталям і розмаху постановки: декорації міст, гонки на колісницях (за які постановнику був виділений спеціальний Оскар), одяг персонажів зажадали грандіозного на ті часи бюджету, але вкладення себе виправдали. «Бен-Гур» зібрав рекордні 11 Оскарів та через роки здобув лаври культового фільму «золотої епохи» Голлівуду.

Сюжет біблійно простий і став притчею колишні друзі єврей Іуда Бен-Гур і римлянин Мессала зустрічаються через багато років і сваряться, після чого могутній римлянин прирікає Іуду на Галерне рабство, а його сім'ю на вигнання. Весь інший фільм - сходження Бен-Гура з самих низів, в надії відплатити за свої нещастя. Всі ці події відбуваються в епоху життя Христа, що надає епічного блискучому розважального Пеплум моральний підрядник, проводить паралель між цінностями закоренілих язичників і перших християн.

7) Нюрнберзький процес / Judgment at Nuremberg (Стенлі Крамер, 1961). Незважаючи на те, що з часу описуваних у фільмі подій до початку зйомок пройшло тринадцять років, він все одно є таку «капсулу часу», що ввібрала в себе атмосферу пригод людства, принесених Другою світовою війною і дозволу, хоча б часткового, від цього тягаря - суду над військовими злочинцями в Нюрнберзі. «Нюрнберзький процес» цей не втрачає своєї актуальності по ряду причин. По-перше, він нагадує про жахи Світової війни, про які тепер багато хто став забувати. По-друге, нагадує про низку воєн, все ще роздирають планету з більш, здавалося б, благими цілями, на кшталт того, що привнесло «демократії».

По суті, перед глядачем постає класичний американський жанр - судова драма, але стосується вона не конкретної людини, що захищається від наклепу або навпаки вимагає справедливості - не суть, а всіх жителів планети Земля. Саме тому суд, який давно закінчено, продовжує повторюватися знову і знову, в пам'яті людей і на екранах їх телевізорів або моніторів.

8) Банди Нью-Йорка / Gangs of New York (Мартін Скорсезе, 2002). Цей фільм Скорсезе задумав, ще будучи студентом, що вже говорить про відданість і цінності для нього ідеї фільму. Він носив його в собі, створюючи великого «Таксиста» або «Славних хлопців». Тема насильства, традиційна для Скорсезе, втрачає в «Банди» всіляке іносказання, стаючи тим чим є - битвою за виживання за всяку ціну, без правил і принципів, кровопролитну рубку, парадоксально що стала основою знаменитого американського «плавильного котла» і сучасної толерантності в широкому сенсі.

Скорсезе закоханий в Нью-Йорк і розповідає історію його «дитячих» років. Брудні стихійно розкинулися вулички, стискувати халупами (декорації заслуговують окремих оплесків), злидні і постійний переділ бандами цього непоказного «пирога» між 1846 p тисячі вісімсот шістьдесят-дві роками на тлі Громадянської війни, яка шматує всю країну, є предметом його дослідження. Неймовірний акторський ансамбль, в якому сяють діаманти протагоніста в особі Леонардо Ді Капріо і харизматичного антагоніста у виконанні Деніла Дей-Льюїса ідеально укладаються в сюжет про помсту і боротьбі за право жити на землі, що здавалася тоді і продовжує здаватися багатьом тепер обітованої.

9) Апокаліпсис / Apocalypto (Мел Гібсон, 2006). За більш ніж сторіччя кінематографа, режисери майже не торкалися історії народу майя зокрема і доколумбових цивілізацій в цілому, як це зробив Мел Гібсон. Але ж мова йде про найбільшу самостійно розвивалася цивілізації, що досягла величезного успіху в математиці, астрономії, архітектурі; цілому світі, який був знищений з приходом європейців. Саме цю тему і досліджує режисер, набравши в актори виключно місцевих жителів і змусивши їх висловлюватися на максимально близьку тій епосі майянской мовою.

Ця колосальна скрупульозність дозволила Гібсону створити світ, який може і не є достеменно відображає реалії того часу, але що змушує глядачів перенестися в іншу, незнайому епоху. На прикладі життя головного героя, якого викрадають з розореної села для принесення в жертву, фільм показує як крихітні поселення в джунглях, так і величезні піраміди в кам'яних містах. При цьому фільм незмінно тримає напругу і темп, прискорюючись і прямуючи до неминучого фіналу слідом за героєм, що чинять зухвалу втечу.

10) Ганді / Gandhi (Річард Аттенборо, 1982). Фільм в нашому списку, присвячений боротьбі з колоніальною політикою європейських країн. В даному випадку - індійському опору необмеженому британському впливу. Незважаючи на те, що боротьба знайшла масовий, загальнонародний характер, вона струмом пройшла через головного персонажа картини - Махатму Ганді, якого індуси вважають національним героєм. Фільм починається несподіваною для байопіків сценою вбивства Ганді, але потім повертається до справи його життя - ненасильницької боротьби з режимом. Один тільки успіх повалення влади без застосування зброї виділяє індійський досвід серед сотень подібних, а майже релігійне шанування Ганді на батьківщині говорить про нього більше усіляких слів.

Достовірності того, що відбувається на екрані приділено особливу увагу - двісті тисяч чоловік добровільної масовки прийшли, щоб взяти участь в сцені прощання з національним лідером. Ну і, звичайно, фільм би не вдався, якби головна роль в ньому дісталася б невідповідному акторові. Втім, Аттенборо, вибравши Бена Кінгслі, не прогадав. Це кіно, яке говорить про те, що найчастіше можна знайти варіант рішення, що лежить поза площиною насильства, що доброта може змінювати світ сильніше ніж злість (особливо виразно це проступає в тому, що Ганді встиг пробачити власних вбивць), що велике може знайти притулок в звичайному кволому людині невисокого походження.

Фото: ivi