Світ відзначає день народження українського художника, чиї картини коштують десятки мільйонів доларів

23 лютого виповнився 141 рік з дня народження класика світового авангарду Казимира Малевича (1879 -1935). До недавнього часу вважалося, що він народився в Києві на вулиці Бульонской, яку в 1941 році перейменували на вулицю Боженка, а потім, в 2012-му, вона стала носити ім'я Малевича. Але з'явилися докази, що художник народився на Жилянській.

Історія «Чорного квадрата»

У 1913 році футуристи - композитор Михайло Матюшин, поети Велимир Хлєбніков і Олексій Кручених - запросили свого друга Малевича оформити їх експериментальну оперу «Перемога над Сонцем». Він розробив декорації і костюми для постановки в футуристичному стилі (від лат. Futurum - майбутнє), використовуючи комбінації геометричних фігур. У назві опери - алегоричне вираження затемнення. У цьому явищі, в якому споконвіку бачили погана прикмета, автори опери вбачали позитивний сенс: перемогу нового світу над старим, науки і техніки - над природою, торжество розуму - над стихією. Навесні 1915-го композитор Матюшин попросив Малевича підготувати ескізи своїх декорацій для видання брошури про футуристичної опері. Під час роботи над ними художника осіняє: він на полотні зафарбовує інші абстрактні фігури, накладаючи чорний квадрат, і таким чином реалізує ідею затемнення сонця. Світла окантовка по сторонам квадрата - пробиваються сонячні промені.

Казимир одним концептуальним ходом розсунув рамки полотна до кордонів космосу. Чорний квадрат, хрест і коло - фундаментальні символи - він оголосив трьома китами нового абстрактного течії в живопису, супрематизму (від лат. Supremus - вищий), яке відкриває космічну еру.

Затуляв сонце не диск, а квадрат, тому що для Малевича-футуриста саме чотирикутна фігура була символом штучного (в космосі, як відомо, планети круглі), тобто виробленого людиною. І це збігалося з ідеєю опери: торжество технічного прогресу над природою.

Супрематизм (від слова «Супремус» - вища) - напрям, яке означало «кінець земного живопису» і початок абстрактної, космічної. Малевич оголосив, що творить свої твори для майбутнього людства, яке буде підкорювати космос, «кинувши Землю, як будинок, з'їдений Шашло». Тому він в уяві представляв прямокутники як прообрази космостанцій.

Щоб бути зрозумілим сучасниками, він пішов на радикальний жест - зламав і викинув пензлик і якийсь час тільки писав маніфести, статті, есе, трактати. На сьогоднішній день його повне зібрання творів - це п'ять томів. Малевича можна порівняти з інженером, який роз'яснив, як «працює» винайдений ним «космічний напрямок».

У 1927 році його супрематизм досяг висот в дизайні (оформлення фарфорового посуду, одягу, архітектурні ідеї). Малевич став робити гіпсові моделі «АРХІТЕКТОН» - прообразів житла людини часів космічної ери. І повіз це все в Варшаву і Берлін - статті і картини його там уже знали. Ці поїздки зіграли вирішальну роль в монетизації творчості Казимира Малевича.

Як сталася монетизація живопису Казимира

Серед художників слов'янського походження Казимир Малевич вже багато років тримає рекорд як найдорожчий художник.

У 2008 році його полотно «Супрематічеськая композиція» (написана в 1916 році) було продано на аукціоні Sotheby's за рекордну для слов'янських художників суму - $ 60 млн У 2018 році воно було перепродано за $ 85, 8 млн, побивши свій рекорд. Друге місце в його рейтингу займає картина «Містичний супрематизм» (1922) - $ 37, 7 млн.! Третє - «Супрематизм. 18-я конструкція », ціна - $ 33,8 млн.

Як сталася монетизація? У 1927 році Малевич відібрав для своєї берлінської виставки сто кращих робіт: 70 полотен і 30 малюнків. Казимир не дарма побоювався, що радянська влада може «прикрити» його супрематизм як шкідливий для соцреалізму. Його телеграмою відкликали додому.

Малевич як прозорливий людина залишила свої роботи на зберігання німецькому архітекторові Хуго Херінг. Художнику стали на батьківщині клеїти ярлик «шпигун» і за кордон більше не випустили. Хуго же вивіз авангардні полотна Казимира в Голландію, тому що гітлерівці могли їх знищити як «дегенеративне мистецтво». Амстердамський міський музей купив їх через тридцять років (!) У Херінг. А частина полотен були куплені американцями. У 1963 році картини Малевича стали частиною музейної експозиції в Амстердамі. І тільки ще через тридцять років, в 1993 році, після розпаду СРСР, родичі Малевича (37 осіб з 10 країн) подали в суд, претендуючи на цю колекцію. Кілька робіт в якості компенсації вдалося відсудити. І найдорожчою серед них виявилася ось ця «Супрематічеськая композиція».

Вони ж і виставили її потім на аукціон. Тобто монетизація творчості Малевича сталася виключно на Заході. Будь-який з чотирьох «Чорних квадратів», за оцінкою експертів, затягне сьогодні на ринку на $ 140-150 млн. Для порівняння: полотно «Кінь. Ніч »найдорожчого сучасного українського художника Анатолія Криволапа на одному з міжнародних аукціонів був проданий за $ 124 тис.

Костянтин Рильов,  Lenta.UA