Сьогодні - день народження Інгмара Бергмана: 5 кращих фільмів видатного режисера

Біографія геніального шведського режисера (саме режисера, оскільки у себе в Швеції Бергман в театрі працював не менше, ніж в кіно, просто ми цих постановок не бачили) - наочний приклад того, наскільки неточно відображають кінофестивалі і призи реальний стан справ в кіно. Правда, для того, щоб розкрити навіть цю локальну тему (як і будь-яку іншу в зв'язку з Бергманом) треба писати окрему статтю, тому обмежимося одним прикладом.

В історії Каннського кінофестивалю є кілька режисерів, які удостоювалися його головної нагороди, Золотої пальмової гілки, двічі (тричі - ніхто). Наприклад, Білле Аугуст, режисер, безсумнівно, гідний, фільми якого навряд чи дивиться хтось, крім самих датчан і журі міжнародних фестивалів. Інгмар Бергман не отримував її жодного разу, і к 1997-му року ситуація перетворилася в анекдотичну. Те, що людина, яка змінила світове кіно, до своїх 79-ти років так і залишився без головної нагороди Канн, било по авторитету не Бергмана, а самого кінофестивалю, який позиціонує себе як найавторитетніший у світі.

І мудреці Канн придумали, як їм здавалося, вихід. Вони заснували так звану «Пальму пальм», яку вирішили вручати за сукупність досягнень в кіно, з тим, щоб вручити її шведському генію. Церемонія першого вручення нового призу, треба думати, намічалася грандіозною, однак Бергман не відмовив собі в маленькому мстивому задоволенню і, пославшись на хворобу, на неї не приїхав - чим зірвав все свято.

А тепер - про серйозне. Назвати 5 кращих фільмів Бергмана - штука дуже суб'єктивна, але якщо вибрати якийсь критерій - цілком можлива. Уявімо собі людину, яка не бачила жодного його фільму - а може подивитися лише п'ять. Тоді б був сенс запропонувати йому ту «чудову п'ятірку», де великий швед, або взагалі першим відкрив цю тему в світовому кінематографі або довів вже існуючу до недосяжної досконалості.

У цьому сенсі «Сунична галявина» 1957-го року - просто-таки класичний приклад. 78-річний професор Ісак Борг їде зі Стокгольма в Лунд на церемонію присудження йому чергового високого звання. Замість літака він вибирає автомобіль, який веде його невістка Маріанна, і, проїжджаючи через місця своєї молодості, вдається до спогадів. В результаті він з'ясовує для себе самого, що за його зовні благовидним для оточуючих життям ховається зрада ним близьких йому людей, його черствість і егоїзм. Але головне тут все ж в тому, що Бергман першим в світовому кіно ввів в тканину традиційного оповідання сни, галюцинації і змішав в одному кадрі події, що відбувалися з часовим проміжком в десятки років. Надалі цей приклад став традиційним, але для 1957-го року це було революційним відкриттям.

Фільм «Причастя» 1961-го року - камерна розповідь про один день священика маленької церковці в шведській провінції. Бергман, син суворого лютеранського пастора, був одержимий тоді атеїстичними сумнівами, які до кінця його життя розсіялися. Як писали рецензенти того часу, головний герой волає до Бога - і, не отримавши відповіді, переконується в тому, що служить тому, кого немає. Тут, звичайно, є певна наївність - представляти Бога чимось на зразок телевізора, який зобов'язаний включатися при кожному натисканні кнопки - але для того часу сама постановка цієї теми в кіно була новаторською. З формальної ж точки зору Бергману, як і в «Суничній галявині» вдалося втиснути в події одного дня безліч самих різних людських доль.

«Мовчання" 1962-го року - один з найпохмуріших фільмів Бергмана. Сюжет його можна переказати буквально в двох реченнях - дві сестри, Естер і Анна зі своїм маленьким сином, що їдуть в поїзді, змушені зійти з нього через хворобу Естер в якомусь похмурому місті Тімок. Люди тут розмовляють на незрозумілій їм мові, та й події, які відбуваються тут, незрозумілі (наприклад, час від часу по вулицях їздять танки). Естер хворіє в готелі, Анна, охоплена неясною хіттю, яку врешті-решт задовольнить, бродить по місту, а її маленький син - по готелю, потрапляючи в якісь сюрреалістичні ситуації на кшталт репетиції циркових карликів, які наряджають його дівчинкою. Вся ця історія, за Бергманом - метафора людського життя, в якому неможливо по-справжньому зрозуміти, що ж відбувається навколо, а закінчується все до всіх однаково - смертю (Естер в кінці фільм вмирає).

«Осіння соната» 1978-го року - можливо, не найвидатніша стрічка шведського режисера. Між «Мовчанням» та нею - 16 років, за які Бергман зняв кілька фільмів, в тому числі справжні шедеври, «Причастя» і «Шепоти і крики», кінематографічно бездоганні, але один іншого похмуріші. «Осіння соната» на цьому тлі проста, зрозуміла і частково повторює тему «Суничної галявини». Мати, знаменита піаністка (її грає легендарна актриса Інгрід Бергман), заїжджає в гості до дорослої доньки (Лів Ульман) з формальним візитом, який несподівано перетворюється на звичайне для фільмів Бергмана з'ясування стосунків. У підсумку з'ясовується, що мати, зайнята своєю професією і славою, дочкау ніколи не любила, а та все своє життя відчувала себе самотньою і зрадженою матір'ю. Але, на відміну від «Суничної галявини», ні до якого каяття це не призводить - мати їде, радіючи, що позбулася домагань дочки. Звичайна сімейна історія, розказана Бергманом з приголомшливою психологічною майстерністю.

Ну і, нарешті, фільм «Фанні і Олександр» 1982-го року, існуючий в двох версіях - кинотеатральній (188 хвилин) і телевізійній (312 хвилин). Це абсолютний шедевр (навіть в США фільм примудрився отримати чотири «Оскара»), в якому Бергман розбирається зі своїм дитинством і своїм батьком-пастором. Події розгортаються в Стокгольмі з 1907-го по 1910-й роки, де маленькі брат і сестра, Фанні Олександр, після смерті свого батька, директора театру, потрапляють в будинок єпископа Вергеруса, за якого виходить заміж їх мати. У будинку Вергеруса всі живуть за суворими правилами, де за найменшу провину слідує покарання - з точки зору здорового глузду невідповідне, але з точки зору єпископа - справедливе, оскільки він вважає, що не карає дітей, а виховує їх.

Тут не можна позбутися думки про те, що так Бергман розправляється зі своїми дитячими спогадами про батька-пастора, гранично їх гіперболізуючи. І що все його «богоборство» 60-х років було направлено саме на рамки лютеранського способу життя того часу, а не на релігію взагалі. Але це лише один з аспектів «Фанні і Олександра», епопеї, яка включає в себе практично всі «фірмові» теми режисера - заплутані сімейні відносини, роль мистецтва в нашому житті і т.д.

І якщо ще більше скоротити наш список і залишити з п'яти фільмів один, то це, мабуть, за тематикою повинен бути саме «Фанні і Олександр». Правда, в цьому випадку ви залишитесь без задоволення від інших шедеврів.

Олег Васильєв, Lenta.UA

Фото: in.gr