Всього один скандал: завершився один з трьох найпрестижніших в світі кінофестивалів

Як ми вже розповідали, 70-й Берлінський кінофестиваль, що фінішував в цей уїк-енд, і який зазвичай називають просто Берлінале, багато років вважався суперником Каннського і Венеціанського кінофорумів, але з однією відмінністю. Спочатку, коли, він проходив в Західному Берліні, західноєвропейському форпості посеред НДР, Берлінале був фестивалем художнього політичного кіно. Потім, коли дві Німеччини об'єдналися, а холодна війна закінчилася, Берлінале став комерційним кінофорумом, орієнтованим на масового глядача. Зазвичай під час фестивалю в кінотеатрах продають 330-340 тисяч квитків за ціною від €10, що іноді навіть менше, ніж на звичайний кіносеанс в німецькому кінотеатрі. В цілому ж кінофестиваль, включаючи проживання його гостей в готелях, витрати на харчування та сувеніри (наприклад, шарф з емблемою фестивалю коштує майже €40), приносить в берлінську казну €120-130 млн. при бюджеті €20-22 млн.

Домоглися такого масового інтересу до Берлінале за рахунок його максимального розширення (в минулому році, наприклад, в рамках різних програм показували понад 400 фільмів). Ще три роки тому це викликало появу в журналі Spiegel листа 79 німецьких режисерів, які зажадали «вивести з фестивалю entschlacken», маючи на увазі під «шлаками» надмірну кількість фільмів, заходів і т.п. Але керівництво вирішило потерпіти до закінчення контракту беззмінного директора фесту з 2001-го року Дітер Коссліка, якого в цьому році змінили два нових керівника - художній директор італієць Карло Шатріана і виконавчий директор голландка Марієтті Ріссенбек. (Косслік дві цих посади суміщав).

Про комерційні підсумки Берлінале з його новими шефами (мало не написали «шеф-кухарями», але кулінарної програми на Берлінале-2020 року, на відміну від минулих років, не було) даних поки що немає. Що стосується творчої сторони, то, судячи з усього, вона поки мало змінилася. Головний приз Берлінале, «Золотого ведмедя», отримав фільм іранського режисера Мохамада Расулофа за фільм «Зла не існує» - чотири сюжети на тему смертної кари. Расулов зараз знаходиться в Ірані і є «невиїзним». Цим Берлінале нагадав про те, що п'ять років тому в такій же ситуації віддав «Золотого ведмедя» іншому іранському режисерові, який перебував в такій же ситуації - Джафару Панахі. Фільм, до речі, складається з чотирьох новел саме тому, що, розбивши зйомки на чотири окремих епізоду в різних місцях, Расулофу було легше вислизнути з-під нагляду влади.

«Срібного ведмедя» Великого журі за фільм «Ніколи рідко іноді завжди» отримала режисер з США Елайза Хитман про те, як дві подружки з американської провінції їдуть в Нью-Йорк, де одна з них буде робити аборт. Назва стрічки - один з варіантів відповіді на питання про статеві зв'язки стандартної анкети, яку їй треба заповнити. «Срібного ведмедя» за кращу режисуру отримав режисер з Південної Кореї Хон Сан Су за фільм «Жінка, яка втекла». Про цього режисера, на відміну від його більш іменитих колег-співвітчизників, відомо мало, хіба що те, що улюблені його кінорежисери та письменники - європейці.

Ще одного «Срібного ведмедя» отримав один з творців фільму російського режисера Іллі Хржановського «Дау: Наташа», який знімався в Харкові. Їм нагородили його оператора Юргена Юргеса, можна сказати, за героїчні умови праці. 

Справа в тому, що «Дау» - це навіть не стільки фільм, скільки перформанс, який тривав кілька років в спеціально збудованих в Харкові і закритих для сторонніх декораціях. Оскільки учасники цього проекту дали підписку про нерозголошення, відомо про нього мало. В принципі, це історія знаменитого фізика Льва Ландау, який жив і працював за часів сталінського режиму (в 1932-му-1937-му році - саме в Харкові). Називали його все просто «Дау», звідки і назва фільму.

Учасники проекту, в основному непрофесіонали, жили в цих декораціях, зображуючи персонажів тих часів з усіма витікаючими наслідками. Умовою роботи Юргена Юргеса було бути готовим до зйомок в будь-який час і в будь-якому місці. Чому таку працю можна назвати героїчною, можна зрозуміти, враховуючи, що весь проект в цілому становить сьогодні 700 годин екранного часу, а фільм «Дау: Наташа» - лише одна зі складових його частин. Ще одна частина проекту, шестигодинний фільм «Дау: Дегенерація», був показаний на Берлінале в рамках іншої програми. До речі, проти обох фільмів в Берліні проходили вуличні демонстрації, в яких протестували проти того, що на фестивалі показують стрічки, на зйомках яких застосовували насильство (за чутками, на «Дау» було так). І це, мабуть, був єдиний скандал на фесті, який раніше славився своєю політизованістю лівого спрямування.

До речі, шестигодинна «Дау: Дегенерація» не була єдиним багатогодинним фільмом на Берлінале. Як з іронією пише журналіст Berliner Zeitung, він приїхав на фестиваль занадто пізно і тому потрапив тільки на ті фільми, квитки на які були доступні, (З чого, до речі, можна зробити висновок, що Берлінале, як і раніше, популярний серед глядачів). Так ось, серед цих фільмів була японська стрічка, що «неспішно», як він іронізує (фільм триває 320 хвилин), розповідала, як жінка їде на похорони свого батька. 

Можливо, це і є «нове обличчя Берлінале»? Час покаже.

Фото: Twitter