В український прокат виходить новий фільм класика сучасного кіно

Майже сто років тому один відомий критик ввів в обіг поняття «гамбурзький рахунок». Нібито в ті часи, коли ще не існувало спортивних змагань в сучасному розумінні цього слова, а борцівські поєдинки відбувалися в основному в цирку, раз на рік борці збиралися в Гамбурзі, щоб за закритими дверима, без глядачів, з'ясувати, хто з них насправді сильніший. Зараз вже неважливо, правда це чи вигадка - головне, що вираз увійшов в побут і означає оцінку того чи іншого твору з точки зору професіоналів.

І тут треба відразу сказати, що образ цей кульгає. Адже згідно з ним, правдивий тільки ось цей самий «гамбурзький рахунок», який ведуть за закритими дверима. Насправді ж все з точністю до навпаки - адже фільм, спектакль, картина, книга створюються не для колег по цеху, а для читачів і глядачів. І по-справжньому важлива його оцінка саме в цій цільової аудиторії.

Це передмова була необхідна тому, що фільм одного з небагатьох справжніх живих класиків кінематографа Педро Альмодовара «Біль і слава», який виходить в український прокат, неминуче хочеться розглядати з обох вищеназваних точок зору. Почнемо з головною з них, глядацької.

І тут можна сказати, що класик створив класичний щедевра. «Біль і слава», історія літнього (тут до фільму є претензії, але про них пізніше) знаменитого кінорежисера, якого численні хвороби змусили припинити роботу в кіно і сидіти в своїй розкішній квартирі в Мадриді, згадуючи дитинство - стрічка практично досконала. Її можна демонструвати на курсах режисерської, операторської, акторської і постановницької (тобто для художників кіно) майстерності як зразок для навчання.

Ніяк без її перегляду не можна обійтися і сінефілам, тобто не звичайним кіноглядачам, а ревним шанувальникам кіномистецтва, які хочуть знати про нього все. Недарма «Біль і славу» з моменту показу на Каннському кінофестивалі називають самим сповідальним фільмом Альмодовара. Але тут цікава навіть не його відповідність біографії режисера (хоча його шанувальникам вона, звичайно, цікава), скільки відвертий показ того, як написала теж близько ста років тому велика поетеса, яка народилася в Одесі,  велика поетеса, «з якого сміття ростуть вірші». А «сміття» цього в «Болі і слави» - з надлишком.

Ми вже два рази в цій рецензії згадали цитати, створені ще сто років тому. І ось тут, повертаючись до «гамбурзького рахунку», доведеться, оцінюючи фільм Альмодовара саме за цією ознакою, доведеться назвати і третю. Багато в чому «Біль і слава» - це розгорнута цитата з великого фільму Федеріко Фелліні «Вісім з половиною», знятого в 1963-му році, Запозичень тут так багато, що для тих, хто бачив феллініївський шедевр, вони лежати на поверхні. Ну а для тих, хто не бачив, перерахування нічого не скаже.

У дусі «Восьми з половиною» і ще один недолік «Болі і слави», який, можливо, не всім здасться недоліком. У фільмі італійського кінорежисера його екранним двійником став красень Марчелло Мастроянні, який багато знімався у нього. У фільмі режисера іспанського його екранним двійником став ще один красень Антоніо Бандерас, який знімався у Альмодовара навіть більше, ніж Мастроянні у Фелліні.

Проблема ж тут в тому, що, якщо ми погодимося з тим, що у Альмодовара цей фільм автобіографічний, Бандерас молодший за нього на цілих 11 років. А оскільки дуже важливу роль у фільмі грають саме численні «болячки» головного героя, варто зауважити, що здоров'я чоловіка в 69 років (реальний вік зараз Альмодовара) і 58 років (Бандерас) - речі принципово різні. Тому, хоча ми і приймаємо умови, що Бандерас грає літнього хворого чоловіка, видно, що він його саме що грає.

І справа тут навіть не в віці (адже герой фільму не обов'язково повинен відповідати Альмодовару в реальних роках), а в очах. Вони у Бандераса повні, хоча він і старанно намагається їх погасити, енергетикою, що змісту фільму мало відповідає.

Аліса Куницина, Lenta. UA

Фото: Twitter