У київському національному культурному та музейному комплексі «Мистецький Арсенал» відкрилася виставка сучасної української фотографії

Коли на початку прес-туру по цій виставці хтось із присутніх сказав, що найтитулованіший сьогодні український фотограф Борис Михайлов, чиї роботи на ній виставлені, скоріше, художник, ніж фотограф, інший «екскурсант» йому тут же заперечив: «Чому? Адже він фотографує?» І відразу почалася суперечка, вічна майже, як саме фотомистецтво, в яку автор цих рядків розсудливо не втрутився. Адже він давно вже, коли пише про роботи Михайлова, бачить він їх на бієнале у Венеції або місцевому клубі містечка Шаргород Вінницької області, де в «нульових» роках проходили пленери, використовує нейтральний термін «фотохудожник».

Звичайно, на виставці «Чутлівість. Сучасна українська Фотографія» є і репортажна зйомка, особливо коли справа стосується подій новітньої української історії. Але в основному це все-таки спроба узагальнення і перетворення реальності. Як, наприклад, в серії Олександра Чекменьова. Здавалося б - рядова подія: до людей похилого віку, які самі не можуть прийти в фотоательє, але яким треба зробити знімок на паспорт, приїжджає фотограф. За ними встановлюють, як годиться білий екран, наводять освітлення - і фотографують.

Підписуйтеcь на наш Telegram-канал Lenta.UA - ЄДИНІ незалежні новини про події в Україні та світі

Але одночасно фотографують і то, як відбувалася ця зйомка. І виходить, що одна подія показано з двох ракурсів. З одного боку - офіційне фото в паспорті, а з іншого - живе життя за його рамками. Або, згадуючи вищезгадану суперечку, з одного боку - просто офіційне фото, а з іншого - фотомистецтво.

Так і в цілому на виставці, яка представляє 30 років української фотографії і більше 600 робіт 62 авторів і художніх об'єднань, не менше (а, можливо, навіть більше) робіт, які претендують не на дзеркальне відображення на фотографії реальної дійсності, а на її перетворення - за рахунок використання різної оптики, гострих ракурсів, гри з освітленням і т.д.

Причому, що цікаво - очікуючи побачити на табличці біля якоїсь незнайомої роботи дату 90-ті роки минулого століття, бачиш 10-і роки століття вже нинішнього. (Це, до речі, одна з переваг виставки - крім добре знайомих робіт того ж Бориса Михайлова, Арсена Савадова, Василя Цаголова та інших відомих фотохудожників, чиї прізвища всі ці 30 років були на слуху, там багато незнайомих імен).

Чим пояснюється таке повернення до стилістики 90-х років, нехай кожен вирішує, коли побуває на виставці, сам. Можемо дати тільки одну пораду - побувати там не раз. Спочатку - щоб скласти загальне враження, Потім - щоб ще раз подивитися на те, що чомусь особливо запам'яталося або сподобалося. І, аналізуючи, чому запам'яталося або сподобалося, відкрити щось нове в собі. Перефразовуючи Фрідріха Ніцше, можна сказати: «Якщо довго вдивлятися в фотографію, вона починає вдивлятися в тебе».

Фото з виставки автора